Après deux années sans public, le festival Umlaut revient du 22 au 24 avril 2022 dans l’insolite décor de Shakirail, oasis de création au coeur du 18e arrondissement ! Les musicien.ne.s du collectif Umlaut présenteront leurs dernières trouvailles et nouvelles connivences musicales, et iront à la rencontre de leurs complices plasticien.ne.s du Shakirail.
LE SHAKIRAIL : 72 rue Riquet, 75018 Paris / Prix libre sans réservation.
Souvenirs du Festival Umlaut 2022
Vendredi 22 avril – 20h30
KORDOFON– Un quatuor à cordes détourné aux allures de bric à brac
Merve Salgar : tanbur, Lise Barkas : vielle à roue, Eve Risser : piano préparé, Sébastien Beliah : contrebasse
Un quatuor à cordes frottées, pincées, frappées, préparées, trafiquées, détournées, ce nouveau groupe aux allures de bric-à-brac tient d’abord et avant tout d’une envie commune d’explorer ensemble les possibilités vibratoires des instruments à cordes. De dissonances en sympathies, cette multitude de cordes tendues donneront à entendre la fugacité d’un moment improvisé, mais aussi l’empreinte acoustique de leurs provenances et de leurs histoires.
Pour leur nouveau projet « Paratonnerre », Griffure forme un trio avec Undae (Cindy Lemos). Le Paratonnerre questionne sur la modernité, l’électricité, ces étincelles majeures qui créent les sociétés, ces actes primordiaux qui poussent l’humain et questionnent son rapport au sauvage, aux éléments.
Musiques électriques, musiques ancestrales – chacune peut nous rassembler, autour de cette antenne qui protège, électrifie et disperse. Comme l’électricité et la foudre, attirées par l’axe d’acier, les vibrations des instruments et des mots, sont captées et ionisent l’atmosphère, les intentions et les improvisations se trouvent attrapés et raisonnent comme au travers d’un diapason.
Ce quartet réunit pour la première fois quatre fortes personnalités issues de la scène musicale improvisée européenne d’aujourd’hui.
Originaire du Pays de Galles, Elvin Brandhi improvise ses textes et construit des rythmes aberrants à partir d’enregistrements sur le terrain, de bandes, de vinyles, d’instruments et de voix.
Daniel Blumberg est un artiste londonien qui fait de la musique et des dessins. Il travaille à l’intersection entre l’improvisation et la chanson.
Tous les signaux entrants sont considérés utiles dans la fabrication, souvent instantanée, de la musique de Joel Grip. Appelons ça de l’improvisation. C’est, pour lui, une affaire de précision et de timing, que faire à tel moment. Son instrument principal est la contrebasse, mais il peut aussi utiliser un violoncelle, une caméra ou un crayon.
Musicien éclectique, Antonin Gerbal élabore depuis une dizaine d’année une approche singulière des rythmes et du sonore, essentiellement à la batterie et aux percussions.
Pour la deuxième année, le collectif Umlaut investit le Shakirail. A l’occasion du Festival Umlaut 2022, les artistes plasticien.ne.s et artisan.e.s du Shakirail vous ouvrent le lieu en vous proposant une exposition sur le thème de la musique et la musicalité. Vous pourrez également découvrir durant cette journée des performances croisées entre musicien.ne.s et plasticien.ne.s ainsi que le dispositif interactif et participatif de La Cabane Sonore.
Le clarinettiste Joris Rühl s’entoure du percussionniste Toma Gouband, de l’accordéoniste Jonas Kocher et du clarinettiste Xavier Charles pour un moment de musique à fleur de sons, fragile et poétique. Les pierres sonnantes, les cloches en céramiques, les pommes de pin et les feuillages crépitants du percussionniste sculptent les vibrations mêlées des anches des trois autres musiciens.
Joris Rühl présentera également la vidéo Prises de vie, dont il a composé la musique et qu’il a co-réalisé avec la photographe Françoise Saur.
En 2008, Pierre-Antoine Badaroux surperposait les pistes improvisées sur son synthétiseur numérique, pour rendre la dimension orchestrale et imprévisible de la musique d’Ornette Coleman.
En 2022, il s’associe à des musiciens hantés par la musique du saxophoniste américain, pour plonger dans “Free Jazz”, la composition historique de 1960. Une exploration des possibles mémoires sonores, thématiques et interactionnelles d’une musique sans âge.
BRIQUE – Tabassage rythmique et verbal
Bianca Iannuzzi : voix, Eve Risser : piano préparé, Luc Ex : basse électro- acoustique, Francesco Pastacaldi : batterie
Au milieu de fécondes grèves, pandémies, annulations et faux départs le quatuor Brique se réunit pour donner forme à une musique multi- référentielle, mais pas trop. Des lignes mélodiques en chanson traditionnelle italienne qui sentent la galère mise en poésie au tabassage rythmique et verbal en anglais, français ou allemand, des phrasés hip hop, mêlant cadences incisives et fort planantes et ça fait du bien.
A l’occasion du festival Umlaut, les musicien.ne.s du collectif Umlaut rencontrent Glenn Marzin en une improvisation collective autour de sa Cabane Sonore.
La cabane sonore est une sculpture- instrument en bois. De longs manches se déploient de part et d’autre de la structure cubique. Des cordes métalliques reposent sur un chevalet au sommet de la cabane qui se transforme en une contrebasse démesurée, produisant des sons graves et puissants. Le public s’installe dans l’obscurité de la caisse de résonance, au coeur de la matière sonore.
Transformée en chambre noire géante pour photogramme sensible, vous et nous, à la lueur des longueurs d’onde rouge, dans l’écoute visuelle – improvisation des objets posés inventés avec les musicien.ne.s d’Umlaut jouant au développement du son. Au final une grande photo découverte ensemble.
Dans une étude au long cours établie comme un trajet sensoriel et exploratoire des champs les plus divers de la vie rythmique, le compositeur Karl Naegelen a entrepris un premier volet de création avec les batteurs Toma Gouband et Sylvain Darrifourcq.
En réunissant ces deux musiciens si singuliers et complémentaires, le compositeur Karl Naegelen invente avec eux un objet d’écriture et d’explorations rythmiques, résultant de lents décalages et déphasages. Dans un face à face, les deux musiciens munis d’un casque par où arrive la pulsation, élaborent un jeu d’illusions sonores aux lisières d’esthétiques musicales multiples.
Une production Umlaut, en partenariat avec Le Shakirail.
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, la Maison de la Musique Contemporaine, la Sacem et la Spedidam.
We use cookies on our website to give you the most relevant experience by remembering your preferences and repeat visits. By clicking “Accept”, you consent to the use of ALL the cookies.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.